À bout portantHướng dẫn tập phim - 13 Mùa (Mùa 1-13)

Giọng ca “She Was So Pretty” và “My Life” khi đó đang ở đỉnh cao sự nghiệp vẫn tiếp tục lấp đầy rạp. Tuy nhiên, Alain Barrière không có xu hướng tập trung vào sự nổi tiếng. Hình ảnh nghệ sĩ trên sân khấu xen kẽ với những đoạn trích từ các cuộc phỏng vấn và những khoảnh khắc được quay hậu trường trong chuyến lưu diễn của anh.

Sở thích ngôn từ và cách chơi chữ xuất sắc của anh ấy đã khiến mọi người phải bật cười. Diễn viên hài nổi tiếng ở thời đại của mình, Raymond Devos tiết lộ một vài đoạn về cuộc sống hàng ngày của anh trước ống kính đi cùng và tâm sự về cuộc sống riêng tư của anh. Không bao giờ cạn kiệt, sức sống không thể bắt chước của nó mang lại, không có gì đáng ngạc nhiên, một số bùng nổ rực rỡ đáng nhớ!

“Người hành trình là một cậu bé nghĩ đến đồng đội nhiều hơn bản thân mình.” Chín người đàn ông, chín ca sĩ và nhạc sĩ, chín cá tính khác nhau kể từ thời hậu chiến đã đi khắp các con đường của Pháp để biểu diễn trên sân khấu. Trong vài ngày, những chiếc máy quay của “À cơn trống” trở thành thành viên thứ 10 của đoàn...

Có bao nhiêu người Pháp đã nghe “Eau vive”? Guy Béart nói về niềm tin nghệ thuật sâu sắc làm nền tảng cho sự nghiệp của ông và những suy ngẫm siêu hình đi kèm với sự tồn tại của ông.

Tại Olympia, Charles Aznavour trò chuyện với Jacques Chancel, trong buổi biểu diễn mà Aznavour tổ chức cho chương trình Europe 1 "Musicorama", vào tháng 10 năm 69. Gợi lại những ký ức vui vẻ như nỗi đau au sôcôla vào giờ ăn nhẹ, hay Graziella, mối tình đầu của anh năm 12 tuổi. Ca sĩ nói về sự nghiệp của mình, sự tôn trọng của anh ấy đối với Trenet và Brassens, cuộc hôn nhân của anh ấy, “điểm dừng chân hạnh phúc cuối cùng”. Những niềm tin tràn ngập những trích đoạn từ các buổi hòa nhạc và các buổi diễn tập.

Gặp gỡ bậc thầy về ảo ảnh, người nói rằng ông ấy tin vào sức mạnh ma thuật. Trong bức chân dung này của Michel de La Vega, các đoạn trích từ các buổi biểu diễn của ông, màn thôi miên với phát thanh viên Jacqueline Huet và các cuộc phỏng vấn với nhà ảo thuật. Salvador Dali, Gérard Oury và những người vô danh đưa ra ấn tượng của họ về chủ nghĩa ảo tưởng.

Cà vạt chấm bi, xích đu hoang dã và piano... Gilbert Bécaud! Công chúng đặt biệt danh cho ông là “Ông 100.000 Vôn”. Những bài hát và cảm giác nhịp điệu của ông đã làm sống động những năm 50 và 60. Tuy nhiên, trong thâm tâm, anh vẫn luôn lo lắng.

Kể từ những năm 1960, một làn gió dolce vita đã thổi qua các sân khấu nói tiếng Pháp: ca sĩ Salvatore Adamo chỉ mới 20 tuổi đã đạt được thành công chỉ trong tầm tay. Ngôi sao vượt thời gian tự cho mình một sự hồi tưởng hấp dẫn về sự nghiệp nghệ thuật của mình với sự khiêm tốn và giản dị đặc trưng của anh ấy.

Annabel, ca sĩ, nàng thơ của Bernard Buffet, rất hiểu biết về thế giới nghệ thuật Paris, điều mà cô không ngần ngại chỉ trích trong các cuộc phỏng vấn của mình. Một chuỗi đẹp đẽ, xen kẽ với những bài hát, nơi người nghệ sĩ mở lòng và giải thoát chính mình...

Khi một thợ làm tóc nhỏ làm thêm công việc để kiếm sống, trở thành một diễn viên, rồi ở tuổi 42 bắt đầu ca hát... Đây là Serge Reggiani. Một nghệ sĩ, ca sĩ khiêm tốn với những cách diễn giải sống động và cảm động, các máy quay theo dõi anh ấy ở hậu trường các buổi hòa nhạc và thu thập những tâm sự của anh ấy.

Giữa hai bản ghi âm và hai điếu thuốc, trên xe máy hay khi đang đi dọc theo con đường nhỏ, Georges Moustaki nói về cuộc đời, nguồn cảm hứng, niềm đam mê của mình... Anh ấy sắp bước lên sân khấu và hơi lo lắng, anh ấy thừa nhận rằng không phải sợ khoảng trống trí nhớ, không phải lò nướng mà là "sự thờ ơ".

Ca sĩ và diễn viên Annie Cordy có nhiều năng lượng dự trữ, được thúc đẩy bởi mong muốn được vui chơi. Qua đời ở tuổi 92, người phụ nữ đi lưu diễn cùng René Clément và Pierre Granier-Deferre nói về thành công của mình, thành quả của sự chăm chỉ. Ngôi sao theo phong cách chiết trung của các chương trình truyền hình, “Tata Yoyo”, “La Bonne du curé”, để mình bị cuốn vào trailer của mình, giữa hai màn trình diễn...

"Cô ấy sẽ không làm được gì nếu không có tôi! Anh ấy cũng vậy! » Giữa Guy Bedos và Sophie Daumier có những cuộc đối đáp đầy cảm xúc và những tràng cười sảng khoái. Bộ đôi này mở ra cánh cửa cuộc đời của họ, không hề dễ dàng, với tư cách là một cặp đôi trong thành phố cũng như trên sân khấu. "Cô ấy làm tôi ngạc nhiên với tư cách là một diễn viên, cô ấy làm tôi ngạc nhiên như một người phụ nữ tốt bụng... Và tôi nghĩ cô ấy cũng yêu tôi rất nhiều! ".

Gặp gỡ Serge Lama, một ca sĩ u sầu đã thoát khỏi điều tồi tệ nhất. Anh sống sót sau một vụ tai nạn xe hơi nghiêm trọng vào ngày 12 tháng 8 năm 1965, giết chết Liliane Benelli, người mà anh yêu quý, nghệ sĩ piano của Barbara, và khiến anh phải nằm liệt giường suốt hai năm. Jean-Claude Ghrenassia, anh trai của Enrico Matias, lúc đó là quản lý và tài xế của Serge Lama, đang điều khiển chiếc xe và cũng thiệt mạng. Dù đó là số phận hay định mệnh, anh vẫn tìm được cách cứu rỗi trong sự cô độc, viết lách, sáng tác và ca hát.

"Những trại hè đáng yêu, cảm ơn mẹ, cảm ơn bố! »: Pierre Perret mỉm cười trước làn sóng phản đối mà bài hát này gây ra. Anh ấy tự nhận mình là một nghệ sĩ giải trí và nấu món thịt hầm với đậu Tarbais trong lò sưởi của mình, giải thích công thức. Anh ấy là một đầu bếp giỏi và tài năng. Một bức chân dung của một người vui tính rải rác với nhiều bài hát được biểu diễn tại Bobino (Paris, ngày 14).

Patricia Finaly đón Joseph Ira Dassin, được biết đến với cái tên Joe Dassin, khi anh rời sân khấu và hỏi anh về mối quan hệ của anh với cảnh tượng và người nổi tiếng. Sự thẳng thắn của người phụ nữ trẻ khiến chàng cao bồi vĩ đại bối rối: “- Bạn có biết rằng giọng hát của ca sĩ có thể có tác động gợi cảm đến khán giả không? Đó không phải là hiệu ứng mà tôi đang tìm kiếm… bạn đang làm tôi đỏ mặt! » Một người đàn ông nhạy cảm, thông minh, tài năng, có học thức và có văn hóa, khiêm tốn và tiếp xúc với thực tế.

"Mẹ tôi từ chối cho phép chúng tôi có một cây đàn piano ở nhà, vì bà sợ tôi sẽ trở thành một nghệ sĩ! » Sau khi đến rạp chiếu phim mà không hề tìm kiếm nó, Marie Laforêt vẫn chọn nghề ca sĩ. Một bức chân dung của "cô gái có đôi mắt vàng" được vẽ trong một chuyến lưu diễn, xen kẽ với các cuộc phỏng vấn và diễn giải.

Gilles Vigneault, nhà thơ và ca sĩ người Canada, là tác giả của bài “Gens du pays”, được coi là quốc ca của Quebec. Hình ảnh các buổi hòa nhạc của anh đi kèm với những đoạn trích từ các cuộc phỏng vấn trong đó anh nói về đất nước của mình, tuổi thơ khiêm tốn nhưng hạnh phúc nơi anh không thiếu thứ gì, và cha anh, một cựu thợ đánh bẫy.

Tính hài hước đặc biệt đen tối và thường cay nghiệt của ông đã mang lại cho ông biệt danh hùng hồn là “Frankenstein của tiếng cười”. Chưa hết, Pierre Doris là một người dịu dàng tuyệt vời... Trong một bộ phim tài liệu đặc biệt, được tô điểm bằng những câu chuyện cười, anh ấy chia sẻ cuộc sống hàng ngày của mình trước ống kính và vén bức màn về những khía cạnh thân mật trong tính cách của mình.

Trong chuyến lưu diễn ở Bỉ, Léo Ferré đồng ý để máy quay theo dõi mình và trả lời các câu hỏi của Pierre Wiehn. Giữa hai buổi hòa nhạc, ca sĩ người Pháp vô chính phủ nhất bày tỏ bản thân bằng sự thẳng thắn thường thấy của mình: “Tôi khó chịu vì tôi nói những điều mà chúng ta thường không nói”.

Ca sĩ hội trường với nghị lực vô biên không bao giờ giữ vẻ mặt nghiêm túc lâu. Marcel Amont xuất hiện trên sân khấu ở Toulon, nơi như thường lệ, anh không ngần ngại chiêu đãi cả phòng trưng bày. Anh ấy nói trước ống kính về cuộc đời, hành trình của mình, đặc biệt là khi anh ấy có ý định trở thành một giáo viên thể thao và thiên chức ca sĩ của mình.

Juliette Gréco nói chuyện cởi mở trong các cuộc phỏng vấn cá nhân, xen kẽ với những hình ảnh được chụp trong các buổi hòa nhạc của cô. Cô gợi lại tuổi thơ của mình, trong một gia đình tư sản ở Bordeaux, những mối quan hệ của cô với đàn ông, đặc biệt là với Michel Piccoli, và tính ngẫu hứng của cô trong cuộc sống cũng như trên sân khấu.

Từ tuổi thơ khiêm tốn của mình, Régine vẫn giữ mong muốn trả thù cuộc sống, điều mà cô khai thác trong công việc của mình. Cô ấy không che giấu điều đó, tiền bạc và sự công nhận đối với cô ấy rất quan trọng. Chính những khó khăn này đã mang lại cho anh nghị lực và sự kiên trì đáng kinh ngạc. Chân dung người phụ nữ luôn bất mãn.

"Khi tôi nhìn thấy mình trong gương, tôi tương ứng với những gì tôi muốn trở thành. Ngày tôi không còn tương ứng với nó nữa, tôi sẽ tự bắn mình": Michel Polnareff nói, với sự thẳng thắn đến mức đáng bối rối, về quá trình sáng tạo của anh ấy, cuộc đấu tranh với danh tiếng, sự trầm cảm, sự khiêu khích của anh ấy... Một chàng trai trẻ tài năng, kiêu ngạo, đáng yêu và mong manh.

Chiếc quần ống loe và những đường cắt theo phong cách Beatles đã để lại dấu ấn trong cả một thế hệ. Tận tâm với những trò đùa của học sinh và những bài hát “không khí vui vẻ”, đội Charlots tốt bụng đã biết cách chào đón thành công mà không rời xa bản chất tốt đẹp quyến rũ của mình. Nhìn lại những hình ảnh về tiếng cười sảng khoái của 5 kẻ điên này.

Trên nền những giai điệu truyền thống của Hy Lạp, chân dung của Melina Mercouri, ca sĩ và diễn viên đã cống hiến hết mình cho người dân của mình. Vẫn sống lưu vong kể từ cuộc đảo chính năm 1967, cô nhớ lại những kỷ niệm thời thơ ấu của mình ở Hy Lạp, ông nội cô, cựu thị trưởng Athens, rồi cuộc gặp gỡ với điện ảnh, và tất nhiên là chồng cô, nhà làm phim Jules Dassin.

Năm 1972, Demis Roussos bắt đầu sự nghiệp solo sau khi rời Aphrodite's Child. Anh ấy gợi lên tinh thần Byzantine trong âm nhạc của mình, tầm quan trọng của sân khấu, bản thu âm trong mắt anh ấy chỉ là một cái cớ thương mại. Hình ảnh ca sĩ trong buổi hòa nhạc hay trong buổi tập xen kẽ với những cảnh ở vườn nho, trên lưng ngựa, bên bờ biển...

Catherine Sauvage, một trong những nghệ sĩ biểu diễn đòi hỏi khắt khe nhất thời kỳ hậu chiến, tự nhận mình là một “nghệ nhân ca hát”, khác xa với sự hào nhoáng và hệ thống nghề nghiệp của mình. Được công nhận về chất lượng diễn giải của mình, đặc biệt là bởi Léo Ferré, cô nói trong một cuộc phỏng vấn về thời thơ ấu, nghề nghiệp và mối quan hệ của cô với công chúng.

Năm 1972, Michel Sardou thích thú với những nhãn hiệu mà các bài hát của ông mang lại cho ông: phát xít theo sau “Les Ricains”, bảo thủ cho “J'habite en France”, poujadiste theo sau “Rire du Sergeant”. Anh ấy tự nhận mình là người “rất thực tế” và cho rằng các bài hát của anh ấy hấp dẫn vì chúng đơn giản. Chân dung tươi cười của một ca sĩ nổi tiếng!

Sự nghiệp của Jean Guillou, nghệ sĩ chơi đàn organ của Nhà thờ Saint-Eustache (Paris, số 1), nghệ sĩ piano và nhà soạn nhạc, đã cho phép ông biểu diễn độc tấu trên khắp thế giới. Các đoạn trích từ các buổi hòa nhạc và ngẫu hứng minh họa các cuộc phỏng vấn trong đó anh ấy nói về nghề nghiệp, các sáng tác của mình và đàn organ, nhạc cụ yêu thích của anh ấy.

Bộ đôi truyện tranh huyền thoại, Roger Pierre và Jean-Marc Thibault đã đi lưu diễn các rạp hát ở Pháp trong 30 năm. Là tác giả của hàng nghìn bản phác thảo và những cơn mê sảng hài hước, họ nhìn lại hành trình ghê gớm của mình, từ khởi đầu âm nhạc với tư cách là "Trio Z" cho đến khi dâng hiến.

“Mứt”? Khán giả đang liếm ngón tay của họ! “Đuôi mèo”? Cô ấy đã gây ra tiếng cười từ người Pháp! Bộ tứ giọng hát nổi tiếng, Frères Jacques đã để lại dấu ấn trong giới âm nhạc với nhiều trò hề và tiết mục sắc nét của họ. Một sự nghiệp rực rỡ và những bộ trang phục đầy màu sắc với những chiếc mũ sa-tanh.

Jean Constantin, nhà viết lời và nhà soạn nhạc, là tác giả của một kho bài hát lớn đã trở thành kinh điển của ca khúc Pháp. Tuy nhiên, không cần tìm kiếm, người đàn ông có vẻ ngoài hiền lành này đã dấn thân vào nghề. Trước cây đàn piano của mình, anh vui vẻ biểu diễn những ca khúc đầy hài hước và đầy chất thơ.

Serge Gainsbourg như thể bạn chưa từng gặp anh ấy trước đây! Trong bộ phim tài liệu xưng tội năm 1973 chỉ được phát sóng một lần trên truyền hình này, chúng ta phát hiện ra người đàn ông tại nhà riêng, rue de Verneuil ở Paris, quận 7. Người nghệ sĩ yêu Jane Birkin và con gái Charlotte của họ. Anh ấy đang chuẩn bị cho album tiếp theo của mình với tựa đề có thể sẽ "khiến Jane phải khóc": "Anh đến để báo với em rằng anh sẽ đi"...

Hugues Aufray có tâm hồn của một người nông dân hơn là một ngôi sao. Anh ấy nói tài năng của anh ấy là bình thường. Anh ấy giữ thế giới bài hát bằng cách ẩn náu trong trang trại Ardèche của mình. Tuy nhiên, anh ấy đã đạt được thành công lớn, đặc biệt là khi lấy các chủ đề từ Bob Dylan, người mà anh ấy không tái hiện hoạt động tích cực của mình.

“Tôi có thể thức dậy vào ban đêm để chơi một giai điệu.” Rika Zaraï, người Do Thái sinh ra ở Jerusalem, có cha là người Ba Lan và mẹ là người Litva, kể về thời thơ ấu của cô ở Israel và sự hình thành niềm đam mê ca hát của cô. Tại Paris, cô gặp Bruno Coquatrix rồi Eddy Barclay, người sẽ tạo bước ngoặt cho sự nghiệp của cô. Bạn là ai Rika Zaraï?

Ai là người đằng sau nhà thơ trữ tình hoang đàng và diễn viên hài xuất sắc? Francis Blanche quay trở lại nguồn gốc sự nghiệp của mình và kể lại, với tất cả sự khiêm tốn và khiêm tốn đặc trưng của ông, quá trình vươn lên từ quán rượu đến màn ảnh nhỏ. Một nghệ sĩ đa tài, tiêu biểu của thập niên 50, sống sung túc nhờ đồ ăn ngon, thịt ngon...

Paulette Merval và Marcel Merkes cùng nhau được biết đến trên sân khấu. Cặp đôi tận dụng bức chân dung này để bảo vệ thể loại operetta mà họ là đại diện đáng tự hào. Hoàn hảo trên sân khấu cũng như trong cuộc sống riêng tư của họ, họ nhìn lại cuộc gặp gỡ đã khiến họ trải qua một cuộc phiêu lưu thú vị trên sân khấu.

Cô ấy đã thành công cả trên sân khấu lẫn màn ảnh rộng! Cô đã làm việc với Sacha Guytry, người đã tuyển dụng cô trong vô số vai trò như người hầu, quản gia, người giúp việc, đầu bếp, hướng dẫn viên. Pauline Carton biết cách sử dụng những đặc điểm ngoại hình và tính hài hước của mình để tìm ra vị trí của mình. Vài tháng trước khi mất tích, người phụ nữ suốt đời sống trong khách sạn này đã kể về cuộc hành trình của mình với tất cả sự nóng nảy vốn là nét đặc trưng của cô.

“Tên tôi là Jean-Philippe Smet và tên chiến đấu của tôi là Johnny Hallyday.” Trong chuyến lưu diễn ở Bỉ, nghe thấy chữ ký hay tiếng khóc của một phụ nữ, nghệ sĩ 31 tuổi cho biết anh đã mệt mỏi và rơi vào trạng thái trầm cảm. Rocker nói về cha mẹ, tôn giáo, quân đội, Sylvie Vartan, quan niệm của anh về cuộc sống và tình bạn. Trong bộ phim tài liệu này, Johnny hát: "Tôi sinh ra trên đường phố", "Đôi giày da lộn màu xanh của tôi", "Tất cả âm nhạc tôi yêu thích", "Nguồn sống", "Tôi cần một người bạn", "Xinh quá đẹp", "Tôi chẳng liên quan gì đến nó cả".

Claude Ruben cố gắng khám phá kẻ đứng đằng sau tính cách hào hoa của Yvan Rebroff. Ở nhà, ca sĩ trả lời câu hỏi của mình. Sinh ra ở Berlin, gốc Nga và nói được hơn 4 thứ tiếng, Ruben được biết đến với các tiết mục gồm các bài hát dân gian Nga và thánh ca tôn giáo. Chân dung của một nghệ sĩ không giống ai.

"Xin chào bố tango Charlie? » Những từ đơn giản này đủ để gợi lại ký ức! Chúng là của Mort Shuman, một ca sĩ nổi tiếng, người đã đặc biệt chuyển thể các bài hát của Jacques Brel và sáng tác cho những bài hát hay nhất. Trước ống kính, nghệ sĩ điêu luyện người Mỹ cởi trần và bắt đầu hồi tưởng lại sự nghiệp của mình.

Francis Lemarque nhìn lại tuổi trẻ của mình trong một gia đình khiêm tốn ở quận Bastille và về sự nghiệp ca hát của ông, đặc biệt là những cuộc gặp gỡ với Yves Montand, Prévert và Francis Carco. Trong các cuộc phỏng vấn, anh mô tả tuổi thơ nghèo khó của mình ở khu phố nơi anh lớn lên cũng như cảm giác tức giận trước sự bất công xã hội.

Line Renaud trở lại đường đua nước Pháp sau nhiều năm vắng bóng. Một nhà báo đã theo dõi cô trong chuyến đi này, sẽ đưa cô qua Tarn và Dordogne. Những chuyến đi dài nhiều giờ giúp nữ ca sĩ có thời gian để nói về sự nghiệp ở Pháp và quốc tế của mình, tóm lại là: cả cuộc đời cô.

Gheorghe Zamfir, một nhạc sĩ gốc Romania, chơi sáo pan với kỹ thuật điêu luyện vô song. Âm nhạc của anh gây ấn tượng và chạm đến bất cứ ai nghe nó. Trong nhiều cuộc phỏng vấn khác nhau, anh ấy, các nhạc sĩ khác và thậm chí cả một người làm sáo, đã tiết lộ bí mật của âm nhạc gypsy và nhạc cụ Zamfir yêu thích của anh ấy, đàn naï.

Jacques Martin nói gì với chúng ta khi anh ấy không ở trên sân khấu? Từ thời thơ ấu trong Dòng Tên cho đến nghiên cứu tâm lý gần đây, bao gồm cả nhiều niềm đam mê, người nghệ sĩ với sự nghiệp đa dạng đồng ý vén một góc bức màn về cuộc sống thân mật của mình và cho phép nhìn thoáng qua về người đàn ông và những thất bại của anh ta đằng sau con thú trên sân khấu.

Tốt nghiệp xuất sắc Nhạc viện, vừa là đạo diễn vừa là diễn viên, Jean le Poulain đã nổi bật khi thực hiện một tuyển tập các văn bản phức tạp và không đồng nhất, từ tác phẩm kinh điển của Shakespeare đến nhà hát đại lộ. Không lâu trước khi gia nhập Comédie-Française, anh đã đưa ra một số đoạn suy ngẫm sâu sắc về nghề diễn viên.

Được phỏng vấn trong căn hộ được trang trí bằng đồ cổ khiến anh yên tâm, Thierry Le Luron, 23 tuổi, nói về nghề tự do, sự nhút nhát và tương lai của anh. Cha mẹ anh và Jacques Chazot đã nhẹ nhàng hoàn thành bức chân dung này được minh họa bằng nhiều đoạn trích từ buổi biểu diễn của anh tại Don Camillo, trong đó anh nhanh chóng đả kích các chính trị gia và nghệ sĩ.

Chân dung hài hước của Jean-Claude Monteils. Không nói nhiều, nam diễn viên thể hiện bản thân dễ dàng hơn trên sân khấu khi anh vào vai các nhân vật của mình, giống như người nhạc sĩ đầy lo lắng này khiến cây vĩ cầm của mình kêu cót két. Đây cũng là một trong những vai anh đóng trong các chương trình camera ẩn của mình, nơi anh yêu cầu những người qua đường mang theo nhạc cụ của mình.

Là một diễn viên và ca sĩ tiêu biểu của những năm sáu mươi, Philippe Clay đã có một loạt các bản hit nổi tiếng và đã lồng tiếng cho những bài hát hay nhất. Ở đỉnh cao của sự nghiệp nghệ thuật, khi đã gần năm mươi, ông gợi lên giữa bốn con mắt điều tồi tệ nhất và điều tốt đẹp nhất trong cuộc đời mình và phác họa một bức chân dung tự họa rực rỡ với niềm lạc quan.

Alex Metayer tiết lộ điều gì cho chúng ta khi chúng ta trao cho anh ta toàn quyền quyết định? Đây là thử nghiệm được thực hiện bởi chương trình này, theo chân diễn viên hài người Pháp trong bản phác thảo của anh ấy về khuôn khổ về tính không truyền thông. Một cơ hội bất ngờ để hỏi người nghệ sĩ về cuộc sống hàng ngày của anh ta và đánh giá những thành kiến ​​quá đáng của anh ta.

Bernard Haller, một diễn viên hài đa tài, trên hết là một bậc thầy về ngôn ngữ. Xuất thân từ quán rượu, phong cách của anh ấy dựa trên lối nói không ngừng nghỉ, các trò chơi với từ ngữ và âm thanh, và thường là sự hài hước ngớ ngẩn. Các đoạn trích từ màn trình diễn của anh ấy xen kẽ với những đoạn trích từ các cuộc phỏng vấn nơi anh ấy nói về cuộc đời và sự nghiệp của mình.

Giọng nói trầm ấm, dịu dàng của anh vang vọng giữa những hàng ghế đỏ rực của vô số phòng biểu diễn ở Pháp. Là biểu tượng của nhà hát đại lộ, Maria Pacôme gợi lên những phần cuộc đời phụ nữ của bà và những đỉnh cao trong sự nghiệp của bà ở một khung cảnh nông thôn đặc sắc. Gặp một nữ diễn viên không giống ai.

Anh ta vừa là một chú hề tài năng, vừa là một nghệ sĩ kịch câm và một nghệ sĩ tung hứng ngôn từ. Nhưng điều gì đang diễn ra đằng sau tấm màn đỏ của rạp xiếc vĩ đại của Raymond Devos? Với tất cả sự tinh tế trong tinh thần phù hợp với mình, con quái vật hài hước thiêng liêng đồng ý tâm sự về những đam mê đã thúc đẩy anh và tầm nhìn triết học xuất sắc của anh về nghề nghiệp.

Con trai của Arlette Thomas, nữ diễn viên lồng tiếng người Pháp, người có tài năng từ “Calimero” và “Titi”, Pierre và Marc Jolivet chỉ có thể là những chú chim ngộ nghĩnh! Từ Club Med đến bộ đôi “Récho et Frigo”, những trò hề mang tính lật đổ đôi khi tinh vi của họ khiến cả già lẫn trẻ đều thích thú. Hai nhân chứng cho thấy tài năng không phải là di truyền và có thể có một nghề nghiệp được trả lương và trợ cấp hậu hĩnh mà không cần có bất kỳ phẩm chất đặc biệt nào...

Jean Sablon là người đầu tiên trong thế hệ ca sĩ Pháp chuyển sang chơi nhạc jazz. Ông đã được quốc tế công nhận, đặc biệt là ở Hoa Kỳ. Anh ấy nói về sự khởi đầu của sự nghiệp ca hát, những gì anh ấy nghĩ về nghề của mình và chiếc micro mà anh ấy là người đầu tiên sử dụng trên sân khấu vào những năm 1930.

Marie-Paule Belle kể về hành trình của mình với sự can thiệp của Serge Lama, Michou và Jean-Louis Foulquier.

Ca sĩ, trưởng nhóm nhạc kịch, kịch câm hay thậm chí là diễn viên, chủ yếu nhờ tài năng thanh nhạc mà Nicole Croisille đã nổi bật trước công chúng. Nhận được giải Oscar cho ca khúc tiếng Pháp một năm trước đó, cô đã bộc bạch về những khía cạnh khác nhau trong tính cách của mình cũng như những thăng trầm trong sự nghiệp của mình trong thế giới giải trí.

Tính hài hước xúc phạm và khó chịu của anh đã nâng anh lên hàng ngôi sao của làng nhạc Pháp. Tuy nhiên, sự điên rồ ngọt ngào này lại ẩn chứa một kẻ nổi loạn vĩnh cửu. Khi tiếp tục quay phim, Daniel Prevost nhìn vào sự nghiệp của chính mình và nguồn gốc của một con thú sân khấu tò mò sinh ra từ tham vọng báo thù.

Một cuộc phỏng vấn chân dung được điểm xuyết bằng những đoạn trích từ bản phác thảo cho phép chúng ta khám phá một khía cạnh khác của diễn viên hài. Coluche nói một cách thông minh và nhạy cảm, đồng thời phải đối mặt với những lời chỉ trích gay gắt về thái độ hoài nghi và ác ý của mình, điều này làm lung lay sự tự tin đẹp đẽ mà chúng tôi cho là không trong sạch của anh ấy. Buổi biểu diễn cũng cho phép chúng ta đo lường mức độ Coluche là một hiện tượng ăn mòn ở Giscardian France vào những năm 70...

Những giai điệu lễ hội của nó hát về những ngày lễ, chủ nghĩa kỳ lạ và hạnh phúc. Thần tượng của ca khúc nổi tiếng từ những năm 70, khuôn mặt nhân hậu và sự hào phóng về nghệ thuật đã khiến ông trở thành một nhân vật nổi tiếng khó quên trên sân khấu Pháp. Phỏng vấn Carlos và những nhân vật đã đi qua con đường của anh ấy, từ khi anh ấy chưa mặc áo sơ mi hoa.

Là người của tin tức và là người của sân khấu, Jean Amadou tìm ra cách thoát khỏi những bi kịch của thế giới đương đại bằng sự châm biếm. Đối với anh, sự hài hước và chính trị có mối quan hệ phức tạp. Anh ấy cũng thảo luận về những khó khăn trong công việc của mình với một nhà báo khác, đặc biệt khi một thông tin được ưu tiên hơn những thông tin khác.

Chương trình cung cấp cho chúng ta bức chân dung của Alain Souchon trong chuyến tham quan miền Tây Nam Bộ. anh ấy trả lời các câu hỏi của Danièle Lord, nói về công việc và gia đình của anh ấy.